散步在狂放的邊

忘了從什麼時候開始，我已經很少有聽國語流行音樂的習慣。

今天早上在餐廳打掃時，音響喇叭大聲播放的歌是S.H.E的《中國話》，聽著她們哩哩啦啦的又RAP又繞口令又唱的，有個一直在我腦袋裡若有若無的矇矓概念，突然間明顯的浮現成一種具體的想法。

你以為我這篇要罵的是S.H.E嗎？喔不，正好相反，我想說說《中國話》的好。

從我聽西洋音樂開始到現在，儘管資歷淺薄，卻逐漸對西洋流行音樂和台灣流行音樂的差異有所認知。也許對觀念開放的老外來說，性遠比愛來的重要，所以關於愛情、失戀的歌曲，並沒有獨佔整個市場的趨勢產生；反觀台灣的男男女女，明明年紀輕，對愛情的體認和了解遠不如自己所想像的那般深刻，卻硬要搞的自己好像世界上最後一位心碎的失戀者一樣，到處尋找、歌頌關於心碎的歌，來填補自己破碎的心靈（雖然大家都知道那並不有效）。

突然間，失戀、痛苦、愛情、分手、心碎、淚水成為時下最流行的商品，就算跟另一半甜甜蜜蜜，就算分手不痛不癢，就算樂於單身獨處，進到KTV、或帶上耳機隨意哼個幾句，也要像著了魔似的非得唱的聲淚俱下、痛不欲生。而大眾愛這套，自然唱片公司也針對這套來寫出各式關於心碎、痛苦的歌曲，一個願打，一個願挨，然後，整個社會都變了，大家都那麼的傷心、痛苦、絕望。

誰知道我們是真有那麼痛苦，還是只想表現出痛苦的模樣。「究竟我們是因為鬱鬱不歡而聽流行音樂？還是因為聽了流行音樂才鬱鬱不歡？」頓時我想起《失戀排行榜》裡的這句台詞。

於是，台灣流行音樂只剩下情歌、傷心的情歌、悲慘的情歌、痛苦的情歌、和更傷心、更悲慘、更痛苦的情歌，從那時開始我告訴自己，我不要再聽流行音樂了。

之後，轉往聆聽樂團一陣子，我明顯感受到普遍台灣樂團對於社會那股關懷力的不足。國外不管主流唱片也好、獨立廠牌也好，樂團的創作或多或少總透露出一點對社會現象、對政府、對戰爭的關注、或批判。反觀台灣呢？台灣樂團可悲之處在於，對政治漠不關心、對社會關懷力不夠、對體制的批判力道不足──或是根本沒有批判意識。好一點的，寫寫生活中的小事、點滴，賣給文藝青年和大學生；糟一點的，就像一只破掉的碗。偶像歌手寫失戀、派對歌曲，怪的是，他們也寫失戀和派對歌曲！而且因為所謂「搖滾的力道」和「搖滾的嘶吼吶喊」，使他們更傷心、更痛苦、更受歡迎。

偶像歌手是一個人唱、一只破碗；樂團則是五個人唱、五塊碎片，黏起來，還是一只破碗！！

為什麼我提到S.H.E的《中國話》？因為這首歌和「創作」樂團的「創作」歌曲比起來，更有社會意識，雖然它真的很難聽，但起碼道出了一股潮流、趨勢，承述出一種現象，引發社會上的討論和爭辯，不管是有關國際化、全球化、中文的抬頭，都是對於文化和世界的一種表達。姑且不論唱片公司寫這首歌的商業動機，最少它有那麼點不一樣的視野，比起流行創作樂團的陳腔爛調，好太多了──當然，雖然它真的很～難～聽。

我不否認，幾年前曾經欣賞過五月天，因為那時他們唱《尬車》，那是當時社會呈現出的風貌，年輕人喜歡改車，集結在一起飆車，享受快感。幾年之後我開始對五月天斥之以鼻，因為他們的社會意識，隨著唱片銷售量的增加而消失殆盡，只剩下商業考量的《搖滾本事》。

可以告訴我，到底搖滾在哪？而，搖滾的本事，又在哪？或者你們只是唱給歌迷跳舞、尖叫、自爽自嗨自慰用？

樂團該要唱出人民的心聲，人民的生活；而不是靠人民的悲傷，賺取人民的金錢。如果失去了對社會的關懷、和批判意識，那樂團，也不過是只黏合的破碗罷了。

很多年前的金曲獎上，五月天得獎時曾在台上開心的大聲說道，屬於樂團的時代來臨了；然，現在回頭看看，也許，樂團時代的來臨，在台灣從未發生過。


後記：現在時間凌晨3:33，我，累斃了。耐特。